Illustrateur et dessinateur

Mon métier consiste à raconter, clarifier et faire ressentir par le dessin. À travers mes illustrations, je cherche à rendre visible ce qui ne se dit pas toujours avec des mots : une émotion, une idée, un sujet complexe, une ambiance.

Je travaille avec des rédactions, associations, institutions, entreprises et acteurs culturels qui souhaitent communiquer autrement, avec un regard artistique et humain.
Mon approche associe sens, esthétisme et clarté : chaque image devient un langage visuel au service du message.

J’aime expérimenter : lavis, aquarelle, feutres, encres, crayons aquarellables, dessin numérique sur iPad… Chaque technique offre une texture, un rythme, une émotion différente.
Certains projets nécessitent la précision du trait digital, d’autres demandent la spontanéité du geste à la main. Comme je navigue entre deux, je ne cherche pas à opposer le traditionnel au moderne. Pour moi, tout est matière à raconter.

Avant de dessiner : une analyse de mon client pour mieux dessiner

Quand je travaille sur commande, j’essaie toujours de capter la personnalité de la personne ou de l’entreprise. Ce n’est pas qu’une question d’esthétique : c’est une conversation entre le fond et la forme.
Mon dessin n’est jamais figé. Il s’adapte, se déploie, respire. Il peut devenir une identité visuelle, une fresque murale, une illustration de presse, un support pédagogique ou un simple dessin poétique qui accroche le regard.

Peut-être que mon métier, c’est d’attraper une idée dans l’air et de la rendre visible. Sachant que je n’ai jamais voulu choisir entre tradition et modernité. Je dessine pour donner corps aux idées, les vôtres, les miennes, celles qui surgissent au détour d’un croquis, tant qu’il reste un peu d’espace pour un trait vivant.

Mise en image illustrée pour l’édition

Travailler pour l’édition fait partie de mon activité. J’accompagne journaux, magazines, blogs ou structures culturelles dans la création de dessins qui prolongent le texte et renforcent la compréhension du lecteur.

Une illustration éditoriale n’est pas si simple à réaliser : c’est une interprétation visuelle du propos.
Elle soutient le ton d’un article, donne du relief à une idée et attire le regard pour retenir l’essentiel.

Chaque commande est une exploration. Je cherche à comprendre le sujet, trouver la métaphore juste, construire une image qui parle d’elle-même. En effet, c’est un vrai travail d’écoute pour entrer dans la tête de mon client.
Mon travail combine techniques traditionnelles et outils numériques à l’iPad, au lavis, au crayon aquarellable, afin d’obtenir des rendus expressifs, clairs et adaptés à tout support de publication.

Je débute souvent un projet par un croquis sur un carnet. Je pars du brief client. C’est très important de proposer quelque chose d’original tout en conservant les directives demandées.

Illustration pour le cycle de l’eau pour le magazine 13 com’une

Plonger dans le cycle de l’eau pour Cergy-Pontoise Agglo

Parmi les collaborations récentes, j’ai eu le plaisir de travailler avec Cergy-Pontoise Agglomération sur un projet autour du cycle de l’eau.
L’objectif était simple : rendre visible un sujet souvent perçu comme technique, en lui redonnant un souffle poétique et accessible.

Le dessin devait accompagner un article de sensibilisation à la gestion de l’eau sur le territoire. Dans ce but, J’ai cherché à traduire graphiquement la trajectoire de l’eau. Depuis la pluie jusqu’à son retour dans la nature, en passant par les différents points de captation, de traitement et de distribution.
J’ai opté pour une illustration vivante, presque narrative, qui invite à la contemplation autant qu’à la compréhension.

Les bâtiments sont représentés comme des personnages, ce qui donne un aspect un peu enfantin et permet de créer une ambiance à l’ensemble.

Ce projet illustre bien ma façon de travailler. Avant tout, j’écoute le besoin du commanditaire pour comprendre le fond du message, puis proposer une traduction visuelle sensible. Chaque collaboration est pour moi une rencontre entre l’attente du client et mes capacités d’adaptation sur un projet.

Avec Cergy-Pontoise Agglo, le dessin est venu compléter la lecture de l’article comme une respiration, un espace d’interprétation. Parce qu’une illustration bien pensée, c’est un moyen d’ouvrir le propos, d’éclairer autrement ce qu’on croit déjà bien connaître.
Et parfois, un simple trait suffit à faire circuler l’idée.

Dessiner sur tous les supports, pour toutes les idées

Je suis quelqu’un qui dessine tout le temps, sur à peu près tout ce qui me tombe sous la main : papier, carton, mur, tablette, nappe de café, carnet de croquis, feuille volante…
Ce n’est pas le support qui compte, c’est l’idée à faire passer, le geste, l’énergie du trait.

Mon travail consiste à mettre le dessin au service des projets de mes clients : raconter une histoire, clarifier un message, donner une âme à une idée. Certains viennent me voir pour une affiche, une couverture, une série d’illustrations éditoriales. D’autres cherchent une manière plus sensible de représenter un concept, un produit ou un lieu. À chaque fois, le dessin devient un langage, une passerelle entre l’idée et le regard.

Création graphique de 20 dessins pour Flavie Vaultier, sophrologue

Le jeu des émotions de Flavie Vaultier

C’est exactement ce que j’ai cherché à faire dans le projet du “Jeu des émotions”, imaginé par Flavie, sophrologue. Elle m’a demandé de créer une vingtaine d’illustrations d’un jeu de cartes pour accompagner des exercices de sophrologie adaptés aux enfants.
L’idée : représenter les émotions – la joie, la peur, la colère – à travers le personnage de Plum’.

Techniquement, j’ai mélangé plusieurs approches : croquis à la main, lavis d’encre, retouches numériques pour affiner les idées.
Je voulais garder la spontanéité du geste, tout en offrant une cohérence visuelle à l’ensemble.

Bien que ce jeu soit pensé pour les enfants, il a aussi conquis les adultes.
Autrement dit, l’illustration peut dépasser sa fonction première.
Elle devient un outil de lien, un pont entre le sensible et le visible.

Ce projet résume bien ma pratique : dessiner pour relier, pour rendre visible ce qui ne se dit pas toujours.
Le format des cartes a été pensé pour l’usage professionnel de Flavie, spécifiquement pour elle.
Chaque carte fait environ le format A5, et chaque dessin est utilisé tous les jours dans son cabinet.

De plus, cela passe par une réflexion sur le matériau à utiliser, plus résistant que du simple carton.
Il semble qu’après deux ans d’utilisation intensive, les cartes restent en bon état.
C’est un pari réussi.

Illustrer des histoires par le dessin

Collaborer avec un illustrateur, c’est d’abord une rencontre d’intentions.
Chaque projet débute par un échange autour du sens, du public et des objectifs de communication.

J’établis ensuite un devis clair et une proposition artistique adaptée.
Après validation des croquis, je débute les illustrations finales dans les délais convenus et des contraintes techniques du support.

Les livrables sont fournis dans les formats nécessaires (HD, web, vectoriel, impression), avec des droits d’utilisation adaptés à chaque usage. Je privilégie les collaborations fondées sur la confiance, l’écoute et la précision.

Mon engagement : livrer des images qui renforcent votre message, valorisent votre projet et transmettent votre identité visuelle avec justesse.

Illustration, écriture et vidéo : mon défi débile depuis octobre 2025

J’ai débuté en octobre 2025 le concours Inktober.
J’ai décidé de mettre en place une routine personnelle : créer chaque jour un dessin accompagné d’un texte sur un sujet imposé, et prendre le temps, chaque matin au réveil, de m’enregistrer pour dessiner et présenter le mot du jour.

Cette démarche prend en compte le fait qu’il y aura forcément des moments de fatigue et de faiblesse, que ce soit dans le trait ou dans le traitement.
Chaque dessin que j’ai pu réaliser est une histoire indépendante, d’un intérêt parfois limité, mais qui m’oblige chaque matin d’octobre à proposer une illustration racontant une petite histoire.

Mon positionnement, en tant qu’illustrateur, sur ce défi est important pour moi.
Il prouve qu’il est possible de se donner les moyens de réussir, à condition de dessiner tous les jours.
Les 31 dessins sont ma preuve personnelle que je suis encore capable de trouver un moyen d’illustrer n’importe quelle idée possible.

Engagement personnel associatif à travers des illustrations

Les associations portent parfois des messages essentiels, parfois complexes ou techniques.
L’illustration peut les aider à rendre leurs actions plus visibles, compréhensibles et sensibles.

Dans cet esprit, je collabore régulièrement pour créer des visuels de communication, essentiellement des affiches.
Chaque projet démarre par une écoute attentive : comprendre la cause, le public, la tonalité souhaitée. À cette fin, je cherche la justesse graphique. Je dois trouver la bonne manière de traduire visuellement un engagement sans être simpliste ni caricatural.
L’objectif est de créer des images qui touchent, mobilisent et donnent envie de s’impliquer.

D’un certain point de vue, mon travail d’illustrateur devient aussi un acte de médiation. Je choisis soigneusement les associations que j’aide à communiquer.

Une affiche illustré pour evoquer un évènement de l’association Back to the Bobine

Quand l’association Back to the Bobine m’a proposé de créer l’affiche de leur festival Back to 1985, j’ai tout de suite dit oui. Un projet à la fois rétro, culturel et joyeusement décalé, comme je les aime.
Le principe ? Une semaine entière de projections au Cinémoviking autour de films cultes sortis en 1985. Retour vers le futur, Breakfast Club, After Hours, Police à Los Angeles… tout un pan de cinéma réuni dans une ambiance conviviale, pleine de passion et de pellicule.

Mon rôle a été de concevoir une illustration originale pour incarner l’esprit du festival : un mélange de nostalgie, d’énergie pop et d’amour du grand écran. J’ai cherché à créer une image qui évoque à la fois la salle obscure, les affiches dessinées d’époque et la magie de la fiction. L’idée était de capter cette vibration des années 80, entre couleurs vives et grain analogique, sans tomber dans la parodie.

Cette affiche a ensuite été déclinée en trois formats.
Une version HD pour l’écran du cinéma.
Une version imprimée au format A3.
Un visuel carré pour les réseaux sociaux.

Chaque adaptation a nécessité de repenser la composition pour que le texte et les contrastes gardent le même impact visuel.

Travailler avec Back to the Bobine, c’est plus qu’une simple collaboration. C’est une rencontre avec des gens passionnés par le cinéma et la transmission culturelle. Cette affiche, c’est un petit morceau de mémoire visuelle, une manière de faire dialoguer l’art du dessin et la culture du film « POP culture ».

J’ai repris des images des films et tenté d’évoquer chaque passage dans un même décor. C’est un exercice pas si évident.

Du dessin pour réaliser du journalisme graphique et raconter le réel autrement

Faire une illustration, c’est une manière d’observer le monde à travers le dessin, d’en restituer la substance, la lumière, la densité. Cela vient souvent compléter la communication autour d’un événement et permet de mieux informer.

Avec des croquis rapides sur iPad ou sur papier en direct, je tente de capter la température de la journée. Ces reportages dessinés, chroniques visuelles ou récits illustrés mêlent observation, texte et image. Je capte ce qui a retenu mon attention. J’imagine des situations visuelles qui reprennent un propos que j’ai pu entendre ou approcher.
Je me laisse volontairement aller pour mettre en image les situations rencontrées sur place. Je me sers d’un carnet de dessin ou de mon iPad.

Mes productions trouvent leur place dans des projets éditoriaux, sur des sites web ou blogs. Potentiellement partout où il y a de la place pour présenter autrement un retour sur un moment.

Le dessin devient ici un outil de narration : il capte les émotions, les gestes, les lieux.
Mes illustrations permettent de s’arrêter et de révéler l’atmosphère, l’imperceptible, les détails qui font de ce moment un souvenir unique.

Des illustrations sur mesure, une démarche de positionnement personnel

Mes dessins originaux sont conçus pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet. Mon rôle est d’accompagner mes clients à chaque étape, de la conception à la réalisation finale. En amont, une bonne analyse des besoins permet une meilleur compréhension du projet.

La démarche inclut :

• une discussion approfondie sur le sens et le public du projet
• une recherche graphique sur les croquis, les intentions, les couleurs, le style
• la création d’illustrations originales adaptées aux supports (impression, web et publication numérique)
• un accompagnement technique et artistique jusqu’à la livraison

Je m’adapte au ton, aux codes visuels et à l’identité de chaque partenaire. Et je conserve ma touche graphique tout en gardant une forme d’écriture fluide. Au final, je finis par trouver des compositions épurées et une palette inspirée selon les sujets.

Le contrôle sur l’illustration : un travail étroit avec les imprimeurs

Mon travail d’illustrateur ne se limite pas à produire un dessin « qui va bien ».
Je fais appel à plusieurs imprimeurs selon les besoins de mes clients.
Cette dernière étape est primordiale pour s’assurer que tout se passe bien.
Il m’arrive de ne pas m’occuper de cette phase, mais la plupart du temps, je cherche la meilleure solution d’impression adaptée à mon client, en fonction de l’usage qui en sera fait.

Cela passe par une réflexion sur l’épaisseur du papier, le choix des encres, le format du document et toute une série de paramètres à prendre en compte dès le début du projet.
Il est essentiel de pouvoir contrôler au maximum cette étape d’impression.

Au final, c’est ce qui reste, ce que l’on peut toucher et voir.
Tant que l’illustration n’est pas imprimée, j’ai tendance à penser qu’elle n’existe pas vraiment.

Je repète souvent qu’il m’a fallu presque trois jours pour trouver le bon paramètre avec mon imprimeur pour trouver le bon paramètre afin de sortir avec les couleurs qui expriment vraiment ce que je souhaite.
À chaque tirage d’Art, je suis toujours comme un enfant qui découvre son dessin autrtement.

Des œuvres de commande : une adaptation pour chaque projet

Il m’arrive de prendre des commandes avec un besoin très précis sous forme de tableau. C’est souvent un défi passionnant pour moi. Après avoir compris la commande, je dois me projeter pour satisfaire mon client le plus possible. Cet effort me permet de plonger littérallement dans l’univers attendu de mon client.
Les cotraintes qui en découlent sont souvent des moteurs de créativité pour moi. Encore une fois, j’ai besoin de comprendre vraiment ce que veut mon interlocuteur pour produire une illustration qui soit au plus juste.
la première phase consiste à préparer un croquis de ce qu’il est possible de faire. Souvent je traville cette étape au crayon pour me laisser plus de libnérté et avancer avec mon commanditaire. C’est une phase importante car elle permet de dégager les idées qui vont donner les premiers traits vers une illustration plus élaborée et précise en fonction de la demande.

Le protrait d’Aurélie

Aurélie est venue me voir pour que je réalise une illustration à partir d’une photo.
Je lui ai proposé de travailler sur iPad afin de pouvoir retoucher plus facilement les détails.
Avant de commencer, il m’a fallu comprendre plus précisément pourquoi elle souhaitait que je crée un dessin de ce souvenir.

C’est important pour moi de savoir avec qui je travaille, car dans un travail de commande, je dois pouvoir m’adapter à mon client et comprendre ce qui lui plaît.
Je ne fais pas une illustration pour me faire plaisir, mais pour que la personne qui me la commande soit fière d’avoir fait appel à mes services.

Mettre en valeur une photo d’un proche est souvent délicat : on a souvent peur de ne pas être à la hauteur.
Il me faut donc comprendre en profondeur ce qui se joue derrière cette demande, afin de pouvoir produire d’abord un croquis, puis une œuvre unique, la plus proche possible de l’attendu.

Des dessins pour expliquer des sujets complexes

Certains sujets sont difficiles à transmettre uniquement par le texte. Reprendre le cours d’une discussion ou des notes peut être fastidieux à relire.
Chaque illustration permet une approche visuelle qui rend compréhensible ce qui est abstrait. Qu’elle soit dense ou technique, tout dois rester simple, clair et précis.

J’accompagne des institutions, associations, entreprises, universités ou structures culturelles. Je crée des illustrations qui clarifient des notions complexes : schémas, métaphores visuelles, visuels de synthèse, infographies dessinées.

À l’aide de la facilitation graphique, une méthode qui utilise le dessin pour structurer et transmettre les idées. L’objectif est d’aider le lecteur à saisir rapidement une information essentielle, sans renoncer à la profondeur du contenu. Voire simplement à représenter visuellement un fait délicat à expliquer.

Chaque projet de ce type est un exercice de traduction visuelle : comprendre, simplifier, illustrer avec précision. Le dessin devient un outil de pédagogie et de médiation, capable de rendre les connaissances plus accessibles et plus mémorables.

Live painting sur Ipad en direct pour la MEF de Cherbourg

Afin d’accompagner la soirée Ménopause organisée à L’Autre Lieu de Cherbourg-en-Cotentin, j’ai eu la chance de pouvoir illustrer en direct les animations de cette soirée à travers le dessin.
L’illustration en direct est un véritable moteur de créativité.
J’explore mon intuition et ma capacité à capter, par le dessin, les moments forts de l’événement.

Trouver le moment juste pour le traduire sous forme d’illustration est toujours une prise de risque.
Il est important, dans ces moments-là, de me faire confiance.
Le résultat de cette soirée reste un très bon souvenir, aussi bien pour les participants que pour mon client.
Je m’adapte en permanence au rythme de chaque animation et des prises de parole au micro.

Au départ, je devais illustrer en direct des lectures de textes sur la ménopause.
Finalement, j’ai créé une carte postale offerte à chaque personne présente, et j’ai couvert l’ensemble de la soirée.
C’était aussi une manière, pour moi, d’être en accord avec mes valeurs et avec les clients que j’ai choisis pour les bonnes raisons.

Le résultat le plus marquant de cette expérience est ma volonté de créer une bande dessinée sur la ménopause, inspirée de mes « sirènes ».
Le projet suit son cours tranquillement et devrait voir le jour prochainement.

Contact et collaborations

En général, je travaille à distance ou sur site, principalement en Normandie, mais j’interviens également sur des projets à l’échelle nationale.
Si vous souhaitez collaborer sur un projet d’illustration, je serai heureux d’en discuter avec vous.